밀라노 라 스칼라 극장 상징물이자 전설의 무대 <아이다 1963>. 현존하는 세기의 거장 프랑코 제피렐리 연출의 황금빛 찬란한 무대가 올해 가을, 예술의전당에서 선보인다.

236년 전통의 세계 오페라 1번지 밀라노 라 스칼라 극장이 자랑하는 아이다 1963버전이 한국에 상륙한다.

이집트의 황금빛 신전에서 펼쳐지는 비극적 사랑의 이야기를 웅장한 음악적 선율에 담은 베르디의 대표작 <아이다 1963>. 이 버전은 밀라노 라 스칼라 극장의 “Storico Allestimento(역사적 제작물)” 로 일컫어지는 가장 완성도 높은 오페라이자 상징물이다.

2012년, 49년 만에 재상연할 정도로 극장의 가장 중요한 소장 작품으로 불리는 오페라로 현존하는 세기의 거장 프랑코 제피렐리 감독의 라 스칼라 극장 데뷔작으로 각 분야 최고의 예술가들의 콜라보레이션이 돋보이는 <아이다 1963>는 유일한 그의 후계자 니콜라 조르지가 바통을 이어받아 1963년 공연한 정통기법으로 그대로 재현된다.

최고의 기량으로 전 세계에서 활동하고 있는 초호화 캐스팅으로 구성되어 펼쳐지는 아이다 1963은 앞으로 한국 문화계를 이끌어갈 차세대 신진 아티스트들로 구성된 협동조합 COOP 오케스트라와 마에스타 합창단과 김용걸 교수가 이끄는 발레단이 의기투합하여 한국-이탈리아 수교 130 주년 행사로 11월 25일(화)부터 30일(일)까지 예술의전당 오페라극장에서 6일간 7회 공연된다.

무대를 압도하는 주옥 같은 음악으로 빛나는 베르디의 걸작, 아이다 오페라의 음악적 하이라이트는 대표 아리아가 아닌 세 주인공의 2중창에서 느껴라

베르디의 <아이다 1963>은 이집트 국왕이 홍해와 지중해를 연결하는 수에즈 운하의 건설 기념으로 작품을 의뢰하여 당시 오페라 사상 최고의 개런티로 계약이 되었는데 이 대작의 엄청난 걸작이 될 것임을 예견한 베르디는 유럽내의 판권을 요구하며 목전의 카이로 공연 성공만을 생각한 주최측은 판권을 베르디에게 주었다.

카이로 공연의 성공은 베르디에게 큰 의미가 없었으며 38번의 앙콜을 받은 1872년 2월 밀라노 라 스칼라 극장에서의 유럽초연은 베르디가 전두지휘하여 공연의 대성공을 이끈다.

고대 이집트를 배경으로 아이다와 라다메스의 비극적 사랑을 그린 4막 7장의 작품으로 장중한 음악과 호화로운 무대장치, 대표적인 아리아로 유명하지만 진정한 아이다 오페라의 하이라이트를 느끼려면 세 주인공인 아이다와 라다메스와 암네리스의 갈등에서 빚어지는 극적인 세개의 2중창을 느껴보길 바란다.

아이다와 암네리스가 벌이는 2막 1장의 2중창,아이다와 라다메스가 벌이는 3막 2중창 ,암네리스와 라다메스가 벌이는 4막 1장의 2중창에서 보이는 각 배역들의 갈등이 최고조로 녹아 있어 오페라 아이다가 가지고 있는 매력의 원천이기도 하다. 이 부분을 이해함으로서 베르디가 전개하고자 하는 구성을 암시하는 극작술과 이에 동반하는 음악적 효과인 작곡기법이 전하는 놀라움을 발견하기 때문이다.

정통을 지키는 라 스칼라 극장이 인정한 미국계 흑인 리릭 소프라노 크리스틴 루이스 첫 내한

최근 밀라노 라 스칼라 극장의 아이다공연 해외 투어나 밀라노 공연의 아이다역을 모두 휩쓴 혜성과 같이 나타난 라이징 스타는 “크리스틴 루이스”이다. 현재 카자흐스탄 아스타나에서 공연되는 라 스칼라 극장 아이다 2006년 버전과 바로 뒤 이어지는 서울에서의 1963년 아이다 버전, 2015년 4월 주빈메타의 지휘로 새롭게 선보이는 라 스칼라 극장의 아이다 뉴 프로덕션에서 모두 크리스틴 루이스를 캐스팅이 까다롭기도 유명한 라 스칼라 극장은 선택했다.

풍부한 성량과 부드러운 음색, 벨벳 같은 포근한 음성과 완벽한 고음 처리로 최고의 리릭 소프라노로 불리며 베르디 오페라 <아이다>의 대명사로 불리는 세계적인 흑인 성악가 레온타인 프라이스의 뒤를 이어 흑인 성악가로서 최고의 연주활동을 펼치고 있는 리릭 소프라노 크리스틴 루이스.

2004년 잔 바티스타 비오티 국제 콩쿠르에서 우승을 비롯하여 페루치오 탈리아비니 국제 콩쿠르, 툴르즈 국제 콩쿠르 등 유수의 콩쿠르에서 우승한 후 화려한 경력을 쌓기 시작한 크리스틴 루이스는 산카를로 펠리체 극장 뮌헨 바이에른 국립 오페라 극장과 로마 오페라극장, 베로나 아레나 야외 극장 등지에서 리카르도 무티, 다니엘 오렌 등과 같은 세계적인 지휘자들과 연주를 하고 있으며 밀라노 라 스칼라 극장 뉴프로덕션 <아이다>에서 지휘자 주빈 메타와 공연할 예정이다.

1963년 밀라노 라 스칼라 <아이다> 공연에 흑인으로 레온타인 프라이스가 공연한 것은 라 스칼라 역사상 처음이었다. 그 뒤를 이어 흑인으로서 밀라노 라 스칼라 극장에서 아이다역에 가장 부합한 캐릭터와 성량을 가진 세계 최고의 무대에서 활동하고 있는 리릭 소프라노 크리스틴 루이스의 첫 내한인 이번 오페라 <아이다 1963>의 무대 또한 큰 기대를 불러일으키고 있다.

제피렐리 사단이 낳은 최고의 연출가 니콜라 조르지 제피렐리의 연출을 그대로 재현하다

밀라노 라 스칼라 극장의 아이다 1963 버전은 최고의 정통 오페라 연출가 프랑코 제피렐리가 밀라노 라 스칼라 극장에서 데뷔한 작품으로서 수준 높고 까다로운 관객들의 찬사가 끊이지 않았던 명작이다. 그의 무대와 연출을 그대로 재현할 수 있는 유일한 후계자로서 니콜라 조르지(Nicola Zorzi)가 세대 교체를 하면서 서울에서 <아이다 1963>의 리바이벌 연출을 맡게 되었다. 니콜라 조르지는 라 스칼라 극장을 비롯한 베로나 아레나 야외극장에서 공연되는 프랑코 제피렐리 연출의 재현을 제피렐리 기법으로 재현한다. 섬세하고 디테일한 정통적인 연출기법을 전수받은 조르지는 국내 연기자의 신체적 조건과 발걸음과 자태를 보고 직접 일일이 선별하여 작업할 것을 요구하여 지난 8월 초 남녀 연기자 110명 선별만을 위하여 한국을 방문하였다.

에르메스, 보그, 마리아 칼라스, 잉그리드 버그만, 에디트 피아프를 빛낸 세기의 디자이너이자 오페라 의상의 대가 릴라 데 노빌리

아이다 1963이 밀라노 라 스칼라 극장이 보유한 제작물 중 최고 소장가치로 꼽히는 이유는 당시무대미술의 대가로서 프랑스와 이탈리아를 오가며 최고가를 달리는 영화, 오페라의 무대와 의상 디자이너로서 명성을 떨치던 릴라 데 노빌리(Lila De Nobili)의 콜라보레이션이 있었기 때문이다. 손수 그린 그녀의 정통기법의 무대작화와 의상 디자인은 이탈리아 정통 오페라 무대의 원근법의 지표를 제시하는 교과서적 소장물로서 현재 라 스칼라 극장이 소장하고 있다.

이번 <AIDA 1963>의 무대와 의상은 1963년에 제작된 수작업 정통 기법의 앤틱 작품 중 가장 예술적 소장가치를 지닌 라 스칼라 극장의 자부심이자 상징물이다.

릴라 데 노빌리는 화가이자 무대·의상 디자이너로서 에르메스, 보그, 랑콤 등 패션 일러스트레이터로 프랑스에서 활동하였으며 이탈리아 라 스칼라 극장의 무대 미술과 의상 디자이너로서 역사상 가장 중요한 예술가라 해도 과언이 아니다. 라 스칼라 극장의 박물관은 그녀가 별세한 후 대표 작품들로 구성한 무대 스케치와 모형 의상으로 2002년 추모 전시회를 열기도 하였다. 이는 그녀가 남긴 예술 세계에 라 스칼라 극장이 표한 경의와 존경을 의미하는 것이다.

복원! 고전 무대의 귀환 <아이다1963> 밀라노 라 스칼라 극장은 매 시즌마다 올라가는 모든 오페라와 발레 공연의 무대를 제작하는라 스칼라 극장 소속의 ‘안살도’ 제작소

라 스칼라 극장의 명성과 함께 긴 역사를 자랑하며 새로 제작하는 무대세트 및 소품, 의상의 작업과 예전의 작품을 다시 복원하는 작업이 동시에 이루어지는 곳이며 이 모든 작업이 이루어지는 세계최고의 무대미술 장인들이 모여있는 곳이다.

복원되어 다시 무대에 올려지는 작품들은 라 스칼라 극장에서 역사적으로 남았던 작품들로만 선정되는데 고대 이집트 시대의 사실적인 묘사와 더불어 이탈리아 무대의 전통 회화기법과 르네상스의 원근법을 이용한 환상주의를 적절히 무대에 녹여냈으며, 한마디로 고전무대의 장점들을 최대한 끌어올린 무대미술계의 대표적인 작품인 <아이다 1963> 이 그 가치를 인정받아 다시 세상에 나오게 된 작품이다.

‘안살도’ 제작소 그들만의 고유한 예술적 기법과 장인정신으로 섬세한 수작업을 통해 전 복원작업을 거쳐 2012년 재 탄생한 역사적인 <아이다 1963>이 한국에 선보인다.